JESS GARCIA | SHIT > 23/5/2015 - 30/6/2015

"La Tierra apesta. Un señor con bigote orina sobre una calavera, el Ku Klux klan se va de barbacoa mientras Machete ocupa un lugar privilegiado en el salón. Suena Eskorbuto, Medina Azahara y después Brujería. Cien latas de cerveza vacías sobre una mesa, un Rotring del 0.2 que dibuja letras y describe personajes lánguidos, socialmente inadaptados, sucios, deprimentes. Personajes que padecen la burla de la sociedad contemporánea, que pierden el culo por una cerveza. Tipografía que ocupa y juega en el espacio, extraterrestres y reptilianos, lucha libre, y hamburguesas.
Jess García abre su cráneo, se acaba su lata de cerveza y se riza el bigote. Bienvenidos."

Ana Müshell, mayo 2015.

23M2015


Este próximo sábado 23 de mayo, a las 21.00h tendrá lugar en El Arsenal un nuevo evento de carácter multidisciplinar, como viene siendo habitual en este espacio de creación, con varias propuestas en torno a las artes plásticas, la música y la literatura.

En primer lugar, se inaugurará “SHIT”, una nueva exposición en el espacio expositivo de La Cajita de la mano del artista cordobés Jess García, co-fundador del fanzine Fritanga y conocido por sus trabajos dentro del campo de la ilustración y el diseño. La también ilustradora Ana Müshell define su trabajo así: “...Un Rotring del 0.2 que dibuja letras y describe personajes lánguidos, socialmente inadaptados, sucios, deprimentes. Personajes que padecen la burla de la sociedad contemporánea, que pierden el culo por una cerveza. Tipografía que ocupa y juega en el espacio (...)”.

Por otro lado, se presentarán los números 1 y 2 de “CUADERNO DE PULGAS”, una nueva edición de El Arsenal, un desplegable hecho de piezas que se ensamblan y se recogen y añaden una ranura para sus formas, posiciones y distintas lecturas, en el que se conjugan textos e imágenes. En estos dos primeros números han participado Mar Juan Tortosa, Guadalupe Esquinas y Antonio Blázquez.

Y por último, se proyectarán los vídeos realizados por la productora audiovisual Funny Games en El Arsenal con motivo del primer aniversario del grupo BLOOP, compuesto por Pablo Alvar Mcv, Fede Luna, Nano Boy y Antonio Gómez. Se trata de cuatro temas grabados en directo a modo de primer ep. En este trabajo se contó con la colaboración de los músicos Javier Ramos, Cándido Galves y Fran M.M.Cabeza de Vaca, los artistas visuales Antonio Blázquez y Fran Pérez Rus, así como Fran Colmenero y David Collado en las tareas de sonido y grabación.

Después de la proyección el grupo ofrecerá un pequeño concierto en acústico, tocando algunos de sus más conocidos temas dentro de su estilo de rock progresivo y ambiental, con alguna que otra sorpresa.

ESTRENO "REINA DEL BAILE" | 14/05/2015


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Intérpretes:
Ángela Clavel: Nieves Pedraza
Jesús García: Paco Nevado
Olga Carrasco: Rebeca Carrera
Textos: Alberto Cortés
Coreografía: Paco Nevado, Rebeca Carrera y Alberto Cortés
Escenografía: Paco Nevado
Iluminación: Pedro Serrano
Vestuario: Lola Pedraza
Idea, dramaturgia y dirección: Alberto Cortés
Una producción de El Arsenal

Ángela Clavel espera el día de su suerte. Tiene una segunda oportunidad para ser coronada Reina del Baile. La línea de meta está cada vez más lejos, forma parte de una promoción fracasada. Esta escena ofrece una nueva posibilidad para Ángela, Jesús y Olga. El reencuentro es una oportunidad de reconciliación y una bofetada al mismo tiempo. Olga Carrasco espera el día de su suerte (nunca debió ser madre). Jesús García espera el día de su suerte (finalmente no será ingeniero aeronáutico). Se reencontrarán en un baile de fin de curso veinte años después de su graduación.

Reina del baile es un dispositivo escénico que propone conexiones entre la danza contemporánea y los bailes latinos (comedia de terror en salsa contemporánea). La referencia al mundo de la salsa es solo un armazón formal que sustenta una reflexión sobre el paso del tiempo, el daño y el perdón. ¿La reconciliación es posible cuando las heridas son atroces y penetrantes? /¿Algo cambia si el culpable declara que se ha arrepentido?. Los bailes de fin de curso del cine norteamericano han sido uno de los principales referentes escénicos ; se trata de poder samplear esa idea desde nuestra sangre y nuestra geografía. Carrie, la historia de Stephen King que llevó al cine Brian de Palma, ha supuesto el bastón perfecto en el que reflejarnos: Ángela Clavel podría ser una reformulación de Carrie White, la sangre de cerdo está por todas partes.

NOCTURNOS 2 | 25/04/2015

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NOCTURNOS 2, el SEGUNDO ENCUENTRO DE CULTURA AVANZADA INDEPENDIENTE DE CÓRDOBA, es una aproximación a los artistas, colectivos de creadores, gestores culturales, investigadores, críticos, estudiantes, o sencillamente espectadores, que trabajan en proyectos creativos de Córdoba. Algunos de los retos de este encuentro son el fomento de la iniciativa de relaciones de reciprocidad, crecer colectivamente, hacer más visibles a nivel local a los creadores y profesionales del sector creativo, el fomento de la pluralidad creativa y la apertura de vías de diálogo sobre esta, así como la creación de una estructura que ayude a iniciar industrias creativas en Córdoba.
De esta manera, Nocturnos propone a la ciudad un escaparate de propuestas creativas y heterogéneas.

14M2015





14M2015 | SÁBADO 14 MARZO | 21.00 H.

UN PROYECTO DOS FOTOS 
Exposición de Laura Hernández e Izaskun Álvarez
XIV Bienal de Fotografía de Córdoba
 

UN PROYECTO DOS FOTOS es un diario fotográfico entre Laura e Izaskun, dos amigas que coincidieron temporalmente en situaciones emocionales paralelas. A pesar de la distancia o quizás motivadas por esto mismo y la necesidad de compartir sus experiencias, deciden iniciar este diario en la red social Facebook (https://www.facebook.com/pages/UN-PROYECTO-DOS-FOTOS/653941194640121?ref=ts&fref=ts)

Proponiendo un tema (o varios) al día a través del whatsapp, ambas fotografían a la vez con sus teléfonos móviles algún aspecto de su vida íntima, publicando una imagen final compuesta que une las dos visiones de un instante compartido, y creando un retrato eventual y común durante 301 días, entre octubre del 2013 y agosto del 2014. También haciendo partícipes en las últimas semanas a diversos artistas, entre ellos a Paloma Montes López, Ruth Montiel Arias, Miguel Moreno Carretero, Garazi de Ayala y Joan Lara.

Como dice Laura en un comentario de la red social, “queríamos saber más la una de la otra, para así conocernos mejor y apoyarnos, darnos una alegría al día, saber que iba a suceder...”. Izaskun añade: “...Días azules, espacios negros... subir, bajar, escribir, pensar, situar, reflexionar. Enfados, alegrías, aburrimiento, ilusión, tristeza, trabajo, proyectos, espacios (...)”

Un proyecto que, desde la propia experiencia de sus autoras, nos cuestiona el uso de las redes sociales y qué hay de real o ficticio, de íntimo o público, de presente o ya caduco en cada una de esas imágenes que compartimos a diario.

Laura Hernández Peñalver (Valencia, 1979), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (1998-2004). Realizó el Máster Universitario en Fotografía, Arte y Técnica de la UPV(2006). Ese mismo año inicia los cursos del doctorado en Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales, investigando en torno a la autobiografía y la fotografía. Desde el 2011 es profesora de fotografía en la Escuela d´Art Fotogràfic.

Izaskun Álvarez Gainza (Donosti, 1982) es Graduada como Diseñadora de Interiores en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño Kunthal (1996-2002), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2002-2007). Desde Marzo de 2010 es profesora en el Departamento de Dibujo de la
Facultad de Bellas Artes EHU/UPV.


MICRORESIDENCIAS: EL PROYECTO NÓMADA DE ESPACIO ISLANDIA
Presentación a cargo de Miguel Guzmán y Carmen Soriano.

Las microResidencias artísticas son acciones de dos horas de duración, abiertas al público y llevadas a cabo por artistas de cualquier edad, nacionalidad y disciplina, en espacios locales o internacionales adaptados para cada edición específica. Espacio Islandia creó este proyecto en 2011 y lo ha activado con más de 70 artistas en JUST MAD y Art Madrid, Art Jaén, Fundación Antonio Saura (Cuenca), The Blank Residency (Bergamo), Candyland (Estocolmo), Galería Addaya (Mallorca) y Four Face Space Center (Chengdu). La próxima edición se realizará en abril y mayo de 2015 dentro de la exposición Cuerpo y Poder en el pasaje Fuencarral 77 (Madrid)

TRANSISTOR
Una performance de Pablo Alvar MCV y Antonio Blázquez

Tras una primera experiencia con el mismo título en septiembre del 2013, llevada a cabo también en El Arsenal, Pablo Alvar MCV y Antonio Blázquez retoman esta performance, actualizándola y reactivando un proyecto a medio camino entre la acción, la experimentación sonora y la visual, en el que se cuestionan el exceso de información que nos llega a través de los medios de comunicación (radio, tv, internet...) y cómo lo procesamos, interrogándonos de forma directa y sin concesiones cual es el papel de estos medios y de qué manera somos transistores de esta saturación de (des)información.
Pablo Alvar MCV es compositor, productor e intérprete musical multiinstrumentista. Trabaja como músico profesional desde el año 2002, participando en diversos proyectos musicales y artísticos y pasando por diferentes agrupaciones, escenarios y estudios de grabación.
Antonio Blázquez es artista visual. Su obra se desarrolla entre diferentes disciplinas artísticas, desde la pintura hasta el dibujo, rozando a menudo la fotografía, la instalación, la intervención en espacios públicos y también la performance y la interpretación escénica.

VACÍO
Epokhè No-Teatro

Muestra del resultado del proceso del trabajo desarrollado dentro del programa de residencias artísticas MOV.arsenal.

UN PROYECTO DOS FOTOS (14/03-30/04-2015)

UN PROYECTO DOS FOTOS es un diario fotográfico entre Laura e Izaskun, dos amigas que
coincidieron temporalmente en situaciones emocionales paralelas. A pesar de la distancia o quizás
motivadas por esto mismo y la necesidad de compartir sus experiencias, deciden iniciar este diario
en la red social Facebook
(https://www.facebook.com/pages/UN-PROYECTO-DOS-FOTOS/653941194640121?ref=ts&fref=ts)

Proponiendo un tema (o varios) al día a través del whatsapp, ambas fotografían a la vez con sus
teléfonos móviles algún aspecto de su vida íntima, publicando una imagen final compuesta que une
las dos visiones de un instante compartido, y creando un retrato eventual y común durante 301 días,
entre octubre del 2013 y agosto del 2014.
También haciendo partícipes en las últimas semanas a diversos artistas, entre ellos a Paloma Montes López, Ruth Montiel Arias, Miguel Moreno Carretero, Garazi de Ayala y Joan Lara.

Como dice Laura en un comentario de la red social, “queríamos saber más la una de la otra, para
así conocernos mejor y apoyarnos, darnos una alegría al día, saber que iba a suceder...”. Izaskun
añade: “...Días azules, espacios negros... subir, bajar, escribir, pensar, situar, reflexionar. Enfados,
alegrías, aburrimiento, ilusión, tristeza, trabajo, proyectos, espacios (...)”

Un proyecto que, desde la propia experiencia de sus autoras, nos cuestiona el uso de las redes
sociales y qué hay de real o ficticio, de íntimo o público, de presente o ya caduco en cada una de
esas imágenes que compartimos a diario.

Laura Hernández Peñalver (Valencia, 1979), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad
Politécnica de Valencia (1998-2004). Realizó el Máster Universitario en Fotografía, Arte y Técnica
de la UPV(2006). Ese mismo año inicia los cursos del doctorado en Fotografía y Nuevos Medios
Audiovisuales, investigando en torno a la autobiografía y la fotografía. Desde el 2011 es profesora
de fotografía en la Escuela d´Art Fotogràfic.

Izaskun Álvarez Gainza (Donosti, 1982) es Graduada como Diseñadora de Interiores en la Escuela
de Artes Plásticas y Diseño Kunthal (1996-2002), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del
País Vasco (2002-2007). Desde Marzo de 2010 es profesora en el Departamento de Dibujo de la
Facultad de Bellas Artes EHU/UPV.

HACÍA UN RUIDO | MARÍA SALGADO & FRAN MM CABEZA DE VACA | 07/02/2015

Hacía un ruido no es el nombre de una obra cerrada, sino de una zona de investigación que iniciamos en enero de 2014. Va mutando, pues, según pasan el tiempo y la exploración; de modo que lo que en El Arsenal presentaremos no es idéntico a los recitales del mismo nombre que presentamos en Naranjo, CA2M, Fordham University y 16 Beaver la pasada primavera, y en Hangar de Barcelona en Enero. Hacía un ruido es el nombre de un recital heterogéneo. Hay lectura de memoria y lectura de papel. Hay lectura procesada por la electrónica de Cabeza de Vaca. Unos cuantos poemas hay. Los poemas proceden de la mirada y de la experiencia lingüística rica y salvaje que cualquiera puede tener en una ciudad a, en una ciudad b, en una ciudad ce... Hay esta poesía sin poetas que se encuentra en el oído del habla de cualquiera, la joyería gramatical de las revistas, la irradiación de frases buenas, la verbosidad: bisuteria casual de verborrea de la ciudad. Fotografía verbal. Hay poemas de otros poetas de quien deliberadamente se aprende en los poemas de una. Hay un rap invertido: bases que buscan voz en vez de al revés. Hay esta pieza sonora al final. Que intenta verbalizar. La experiencia de no caber. Ese desborde. El exceso. Hacía un ruido. Como si. Fuera. Un mundo entero.

María Salgado es poeta low-tech. Ha publicado ferias (2007), 31 poemas (2010) y ready (Arrebato, 2012). Investiga en formas contemporáneas de escritura y recital. Hace zines y bandas y forma parte de planes como el Seminario Euraca. Escribe globorapido.blogspot.com Desde hace un año explora en el sonido junto con Fran MM Cabeza de Vaca.

Fran MM Cabeza de Vaca es músico y compositor. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales e internacionales. Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos. Entre otros trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado y la BSO del largometraje Carmina y Amén de Paco León. Participa activamanente en el colectivo ZEMOS98. Ha creado y dirigido el espectáculo escénico Veo una Voz junto a la actriz Ana Barcia, y la ópera experimental Todos Caníbales junto al Nou Ensemble y los artistas Christian Fernández Mirón y Roberto Martínez. Desde hace un año explora en el audio·texto junto con María Salgado.

¡primera vez en Córdoba!
*
¡segundas veces del famoso rap invertido
ACAB!
*
¡nuevos textos & sonidos respecto
de las anteriores veces
del recital!
*
¡y el reestreno en naves de la versión analógica del audiotexto
Hacía un ruido!



















2ª RESIDENCIA MOV: EPOKHÉ NO-TEATRO | ENERO>ABRIL 2014

 Las primeras residencias creativas de El Arsenal se desarrollan dentro del programa “MOV.arsenal” artes vivas, teatro, danza y movimiento. En cada residencia de dos semanas de duración a compañías y creadores de la ciudad, podrán disfrutar de todos los recursos de los que dispone El Arsenal, así como del acceso libre a la sala de ensayos, zona de interferencias, office-cocina, wifi etc. En su desarrollo hacemos el seguimiento y la documentación de todo el proceso.
 

La primera de las residencias programada para el período 2014-15 fué concedida a la compañía Estigma Teatro. La segunda de la residencias en 2015 es para la joven compañía Epokhè No-Teatro, con su proyecto "Vacío" y la tercera de estas residencias será para las creadoras Helena y Julia Martos. 

Los trabajos de estos tres proyectos pasan por el teatro de texto centrado en temática de género, investigación escénica, danza contemporánea y video creación. Os seguiremos informando puntualmente del desarrollo de todas y cada una de ellas.